粉彩（Pastel）是一種由顏料粉末和粘合劑組成的藝術媒材。它可以以多種形式存在，包括條狀、方塊狀、球狀或色盤，當然也可能有其他形式。
粉彩大略可以分為以下幾類：
粉彩技法可能具有挑戰性，因為媒材直接在畫面上混合和暈染，與油畫不同，無法在調色板上先測試顏色再塗抹到畫面上，因此，粉彩畫的錯誤無法像繪畫錯誤那樣容易被掩蓋。在小範圍內試驗粉彩媒材以學習各種技法，可以讓使用者在創作更大的作品時更得心應手。
粉彩中使用的顏料與其他一些彩色視覺藝術媒材（如油畫）中使用的顏料相似；粘合劑則呈現中性色調和低飽和度。與其他工藝相比，粉彩的色彩效果更接近天然的乾顏料。
自文藝復興以來，藝術家們就一直在使用粉彩，並在18世紀獲得了相當大的普及，當時許多著名藝術家都將粉彩作為他們的主要媒材。
使用粉彩創作的藝術品被稱為粉彩畫（或粉彩素描、粉彩繪畫）。
"Pastel"作為動詞意味著用粉彩創作藝術品；作為形容詞則表示色彩柔和、淡雅。
粉彩條或蠟筆是由顏料粉末與粘合劑混合而成，每支粉彩條的確切成分和特性取決於粉彩的類型以及所使用的粘合劑的種類和數量，這也因製造商而異。
乾粉彩歷史上使用的粘合劑有阿拉伯樹膠和黃耆膠，甲基纖維素在20世紀被引入作為粘合劑，粉彩中通常還含有粉筆或石膏成分。粉彩條有不同的硬度可供選擇，較軟的品種會用紙包裹，有些粉彩品牌在粘合劑中使用浮石，以磨蝕畫紙，創造出更多的紙齒（tooth，紙張表面的紋理）。
粉彩媒材
軟粉彩 (Soft Pastels)：這是最廣泛使用的粉彩形式。軟粉彩含有較高比例的顏料和較少的粘合劑。畫作很容易被塗抹和混合，但會產生更多的粉塵。
用軟粉彩完成的畫作需要保護，可以用玻璃裱框或用定色劑噴灑，以防止塗抹，儘管定色劑可能會影響畫作的色彩或質感。不要使用髮膠作為定色劑，因為它的pH值可能不是中性的，並且可能含有非檔案級的成分。白堊可用作填料，以產生更高亮度的淺色和明亮色調。
盤狀粉彩 (Pan pastels)：這種粉彩的配方中粘合劑最少，裝在平盒中（類似於某些化妝品），並用特殊的軟質微孔海綿工具塗抹。使用過程中不涉及液體。盤狀粉彩是21世紀的發明，可以單獨用於整幅畫作，也可以與軟粉彩和硬粉彩結合使用。
硬粉彩 (Hard Pastels)：這種粉彩含有較高比例的粘合劑和較少的顏料，產生一種适合繪製精細細節的尖銳繪圖材料。它們可以與其他粉彩一起使用，用於繪製輪廓線和添加重點。硬粉彩傳統上用於創作構圖的初步素描。但與軟粉彩相比，硬粉彩的色彩亮度較低且色域有限。
粉彩鉛筆 (Pastel pencils)：這是一種帶有粉彩芯的鉛筆。它們適用於添加精細的細節。
油性粉彩 (Oil Pastels)：質地柔軟、色彩濃郁。它們密度高，能夠填滿紙張紋理，比軟粉彩略微難以混合，但不需要定色劑。可以用松節油稀釋並塗抹在畫面上。
水溶性粉彩 (Water-soluble pastels)：這種粉彩與軟粉彩相似，但含有水溶性成分，如聚乙二醇。這使得顏色可以用水沖洗稀釋成均勻、半透明的稠度。水溶性粉彩的色相範圍有限，顏色濃烈。由於其流動性，易於混合和調和色彩，並且可以根據畫筆在畫面上塗抹的水量產生一系列的色調效果，這是它的優勢所在。
關於什麼媒材準確地符合粉彩的定義，藝術協會內部一直存在一些爭議。不過大部分的粉彩比賽都限定媒材為乾性粉彩，不包含油性粉彩。
粉彩技法
粉彩與繪畫有一些共同的技法，如混色、遮蔽、疊加色層、添加重點和高光以及陰影處理。有些技法是粉彩和炭筆、鉛筆等素描媒材所共有的，例如線條排線法和交叉線條排線法，以及漸變。其他一些技法則是粉彩媒材所特有的。
色彩底色 (Colored grounds)：使用有色的畫面以產生柔化粉彩色調或形成對比等效果。
乾筆洗 (Dry wash)：用粉彩條的側面覆蓋大面積。可以用棉球、紙巾或畫筆將顏料塗抹得更薄、更均勻。
擦除 (Erasure)：用可塑橡皮或其他工具從某個區域提起顏料。
羽化 (Feathering) : 羽化是一種繪畫技巧，通常用來創造柔和、逐漸變淡的效果。在應用顏料時，畫家會用刷子輕輕地掃過畫面，使顏料的邊緣看起來像鳥羽一樣細膩而輕柔。這種技術常用於背景和陰影處理，以及需要融合顏色的場合。
拓印 (Frottage) : 是一種創意表現手法，由馬克斯·恩斯特（Max Ernst）於20世紀發展出來。畫家將紙張放在具有特定紋理的物體表面上，然後使用鉛筆或其他畫材在紙上輕輕摩擦，從而將下面物體的紋理「拓」印到紙上。
厚塗 (Impasto) : 厚塗是一種使用厚重顏料層來創造出強烈的紋理和凸起效果的畫法。畫家通常會用調色刀或粗糙的畫筆，大量地將顏料塗抹在畫布上，使作品表面形成明顯的立體感。這種技巧在油畫中尤為常見，能夠增加畫作的表現力和動感。
點印 (Pouncing) : 點印是一種傳統的藝術轉印技術，常用於將設計從一個模板轉移到另一個表面。通常涉及在模板上打孔，然後通過孔洞撒上粉末或顏料，以複製模板上的圖案到新的表面。
抗拒技法 (Resist techniques) : 抗拒技法涉及使用某種物質（如蠟或橡皮泥）來覆蓋畫面的一部分，防止這些區域被顏料染色。當整個畫面塗上顏料並乾燥後，覆蓋物被去除，留下未被顏料覆蓋的白色或原色區域，形成有趣的圖案和質感對比。
刮畫 (Scraping out) : 刮畫是在厚塗顏料尚未乾燥時，使用各種工具（如刮刀、刷子的背面或甚至是信用卡邊緣）刮去表面的一部分顏料。這種技術可以用來修正錯誤、增加細節或創建獨特的紋理效果。
乾刷法 (Scumbling) : 一種特定的技術，其中畫家在干燥的底層上使用半透明或不透明的顏料輕輕刷過，創造出豐富的質感和深度。這個技術通常用來柔化顏色邊界或增加畫作的層次感。
刮花法 (Sgraffito) : 來自意大利語的詞，原意是“刮”，是一種裝飾技術，涉及到在還未乾透的塗層上刮出圖案或文字，以露出下面一層的顏色或材料。
點描法 (Stippling) : 是一種用點來創建影像和陰影的技術，常見於繪畫和插圖中。這種技術透過細小點的聚合來形成圖像，尤其在製作漸變效果時特別有效。
質感底材 (Textured grounds) : 指的是在繪畫創作中使用具有不同質感的底材，如粗糙或光滑的紙張，以達到特定的視覺效果。這種技術在水彩畫中也經常被使用。
濕刷法 (Wet brushing) : 是一種繪畫技巧，涉及在濕潤的底材上使用水分較多的筆觸進行繪畫，常用於水彩畫中以產生流動性和透明感的效果。
煙化法 (Sfumato) : 這個詞來自意大利語，指的是一種繪畫技術，通過色彩漸變的方式來模糊輪廓和細節，達到煙霧般的、朦朧的視覺效果。這是達文西等文藝復興大師常用的技術。
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